对于 Caroline Polachek而言,音乐是“跳动的空气,我们与之密不可分”。从合成器乐队Chairlift到开始不久的个人事业,她一直通过非传统的前卫流行音乐探索声音和质地以及旋律。今年,她的明星事业上升到了新的高度。为了纪念这一时刻,她创建了一个Marantz Amplified 播放列表,带领我们领略她的音乐灵感。撰文: Piotr Orlov
在经历了长达十年的音乐升华之后,Caroline Polachek迎来了一个时代潮流时刻——在新冠疫情之下。这位歌手兼制作人的实验性流行音乐专辑处女作《Pang》以她自己名字命名,在疫情封控的前几个月上市。
Polachek的攀升始于倚重合成器的独立摇滚二人组Chairlift,她在其中负责创作和演唱,与碧昂斯等巨星以及Blood Orange、Charlie XCX和PC音乐等创新音乐家/制作人的合作推升了她的事业。然而,当她以Ramona Lisa和CEP的名义录制唱片时,她对电子氛围音乐和简单主义节奏的态度也发生了变化。正因如此,Polachek身上的艺术和流行特点永远相辅相成。在《Pang》这张专辑中,艺术和流行幸运地合二为一,Polachek准备在长期巡演中探索二者的结合,包括Coachella和Glastonbury音乐节上的节目。她说:"这是我毕生都渴望的事情"。
新冠疫情让这一切都按下了停止键。然而,被迫居家聆听的时期反而为Polachek和Pang吸引了更多听众。她惊讶地说:“2020年联网这张唱片的人数远超我的想象。”当她计划在2021年夏季重启巡演时,她的演唱会门票很快售罄,这让她大喜过望,甚至发行了一首新歌来纪念这一时刻。
就在封控之前,她与制作伙伴Danny L. Harle一起完成了“Bunny Is a Rider” ,但在随后的期间,带着些许低音线的歌词“summer jam about being unavailable” 打动人心。到年底,Pitchfork的词作者将这段 “迷幻性感的废话”(她的原话)称为年度歌曲。
不过,这种 “性感的废话” 不一定是Polachek选择的音乐品味所在。“我真的很喜欢在时间和风格上感觉神秘和不可替代的东西,” 她说道,同时谈到上一次有一首让她感到惊艳的音乐:“我正在听一位我非常钦佩的作曲家瓦伦丁·西尔维斯特罗夫 (Valentin Silvestrov)的作品。我真的很喜欢他的钢琴和声乐作品,但是我想了解他的作品以外的东西,所以昨天我查阅了他2007年所做的的《Sacred Works 》的合唱唱片。开篇曲目是 “Liturgical Chants: 1 Litany”,而且这真是一首美妙的音乐。它显然是体现了早期音乐的形式,但是融入了所有这些真正现代的和弦变化,就像它可能是在八十年代写的一样,它可能是现在或将来写的。
90年代Polachek在康涅狄格州郊区长大,挚爱音乐。“我在9岁或10岁左右得到一台卡式录音机,从那时我就养成了听音乐的习惯。我可以用它录制我在广播中听到的喜欢的歌曲,当时感觉就像是一种现实黑客。等待我喜欢的歌曲播放并录制下来,这真是令人兴奋——迫不及待地想要捕捉音频。”当Napster出现时,她一下子就被吸引住了,“非常兴奋,我可以听到一些我在其他地方永远无法找到的音乐。”而且还在网上购买二手CD,“每周5到10张,每张一美元,就是在享受音乐。对我来说,那是天堂。"
// 我真的很喜欢在时间和风格上感觉神秘和不可替代的东西。//- Caroline Polachek
当她在科罗拉多大学的广播电台担任DJ时,这种音乐消费达到了狂热。然后,具有讽刺意味的是,创建Chairlift 破坏了她年轻时期的聆听习惯。“一旦我开始做音乐,我觉得我欣赏多种音乐的能力实际上下降了,” Polachek 笑着说。“感觉就像是在听那些我自己做的内容。”
如今,她的日程安排充满无奈。“在我的生活当中,不管什么事情,我经常迟到,所以我希望我是那种能抽出时间喝杯咖啡,坐下来,从头到尾听唱片的人。”但是倾听对于她的创作流程仍然至关重要。“当我出现在录音棚尤其是不是我自己的录音棚时,我喜欢做的一件事就是听一会扬声器里的音乐,只是为为了让有适应 [的空间]。这往往决定了我一天的进展以及有那些想法能让我兴奋。“
在2022年,要在时代潮流风起云涌之际完成录音,现在必须要争分夺秒,后续赶在她的听众完全长大之前播放出来(包括安排与疫情期间涌现的其他明星例如Dua Lipa一起演出的日期)。所有这些都意味着一种新的想象和聆听方式,因为巡回演出只能让她采取零散的工作方式。“我已经能够分段创作新音乐,” 她承认,“一次分成几个星期。但我从来没有以这种方式录制过唱片,在现场演出时只写了几小段。“
然而,她对声音的热爱和对声音效果的尊重始终如一。"现在,我真的很痴迷一种构想,就是声音要有空间定位,真实有形——有某种温暖的共鸣,虽然很小,但却具体且可以感知。"
她将音乐的诗意描述为 “震动的空气,我们与之密不可分。如果我们完全不注意它,它可以完全改变一个社会场景或我们的感受或我们的想法。但是,如果您选择了关注,那就可以一步步地深入下去。我认为这使得它与其他任何艺术形式都有本质的不同。“
// 我曾经将收音机中喜欢的歌曲录制到盒式磁带上,当时感觉就像是一种现实黑客。这是一种令人兴奋的感觉。//- Caroline Polachek
一首特别棒的作品,甚至不用去考虑她的改编和她的声音,这太神奇了。但是对我来说,那首歌是某种情感上的 “奥德赛歌曲” 典范。我制作过的每张专辑都有这么一首歌曲——不断发展和演变,并形成一种高潮结局。它需要有叙事和迷幻的感觉,类似那种膨胀的经历。对我来说,“les fleurs” 是一首标志性的奥德赛歌曲。
这张唱片上有很多不同种类的乐器——风笛、保加利亚合唱团、巨型体育场高架鼓(huge stadium tom-toms)。我认为“Sensual World” 是那张专辑里更棒的曲目,她平衡了所有这些元素,诠释了歌曲的情感。这是凯特的关系中一段被清风吹拂的内心小插曲,她屈服了,回答”好吧“,她沉浸在与某个人的浪漫中——但是感觉这就是真的生活。这是一首纯粹的抒情歌曲。”
这真的是一首令人难以置信的分层声音作品——有这么多深低音低音炮和层次分明的声音——这一切都是为歌词服务的。他讲了一个故事,其中有暗恋和约会的小蒙太奇以及一些共享时刻——如此特别、个性和详尽。然而音乐非常成功。我喜欢这种亲密和宏大之间的张力。
这可能是过去十年中我喜欢的歌曲之一。“These New Puritans”是来自英国的二人组合,很有冒险精神。在 《Beyond Black Suns》中,他们与我欣赏的中国歌手Scintii合作;而且,天哪,这首歌中她的声音的沉重和飘渺之间的关系感觉就像一种颜色,我一直渴望我自己的作品也有这种颜色。他们完全掌握这首歌。你感觉自己的眼皮越来越重,好像沉浸在了这部音乐作品中。非常令人赞叹。
在技术层面上,这是我一段时间以来听到的好的混音和录音作品之一。你可以完全陶醉其中。编曲如此简单,但是又如此温暖和细腻,充满热情,而且精准。我真的很欣赏她的音乐。她也做模特,所以去年她走进了时尚领域的未知世界。但我有点祈祷我们能偷偷让她在幕后做一张专辑。因为镜头里的她魅力无穷,但是,天哪,她的声音也那么出色。
我一直以来喜欢的歌曲之一,每次听这首歌我都几乎忍不住要哭泣。歌词是对自己童年时碎片化抽象形象的回顾——或者是他在另一个孩子身上看到了自己,这个就不大清楚了。他在旋律的不同部分上下移动音阶,使得歌曲有一种“镜中奇缘“的效果。他所有作品的弦乐编排都令人叹为观止,而且具有标志性。但是他甚至根本没有在讲故事和他真正擅长的电影方面做出任何调整。他真的只是沉浸在这首作品营造的纯粹情感中。
//我从来没有以这种方式录制过唱片,在现场演出时只写了几小段。我在如何思考自己正在做的事情上确实发生了变化。//- Caroline Polachek
伴随着这颗明星的冉冉升起,这位创作型歌手分享了她具有重要影响力的精选集。
首屏大图:Karolis Kaminskas。所有其他图片:Nedda Asfari。