Akinola Davies Jr的
Startling Cinema

提到Akinola Davies Jr.，人们首先会想到博学多才。他首先是一位电影人，涉猎广泛，作品包含故事片、纪录片、实验电影、时尚和音乐视频。凭借2021年的短片《蜥蜴》，他获得了圣丹斯评审团大奖和英国电影学院奖提名，他还与Gucci和Louis Vuitton等奢侈品牌合作。他也是DJ、电台主持人、公众演说家，著名俱乐部之夜的创办人。虽然身兼数职，侧重不同，但有一点始终不变：在视频和音频中，Akinola都是讲述故事的人。

在伦敦市中心的一个后期制作工作室，Akinola喝着花草茶说，他的成长过程“相当曲折”。他出生在伦敦，长在尼日利亚，圣诞节和暑假都是在这两个地方度过，而他的哥哥和姐姐长居纽约。

“我的父母真的很喜欢音乐”，他回忆起他们如何经常拜访“非洲打击乐”（Afrobeat）先驱Fela Kuti在拉各斯的圣地，后来，Davies为此为主题拍摄了震撼的纪录片《One Day Go Be One Day》。他的父母还经营着一家唱片公司，将美国艺术家的音乐带到尼日利亚。他解释道：“[美国的唱片公司]深知音乐在尼日利亚的重要地位”。“每隔一段时间，这位艺术家就会来到这个国家。我爸妈招待过Stevie Wonder。我们家保留着他与许多人一起合影的照片。”

除了来访的巨星，Davies 家还充满鼓舞人心的声音。在回忆起母亲常听的卫理公会派和五旬节派福音时，他说：“在养成性格的岁月里，各种类型的音乐自然冲击不小；各种音乐无处不在，迈克尔·杰克逊；尼日利亚电视的广告歌，90年代的节奏布鲁斯和说唱。“

他对音乐的沉迷青出一蓝。“在尼日利亚文化中”，Akinola解释道，“音乐是日常生活和聚会的一部分”。在婚礼、生日或葬礼上，音乐是主角，他解释道。“当客人出席或离开聚会时，主人将为其唱歌，作为祝酒词。”他继续说道：“很多歌曲以讲述故事为主。歌曲或是即兴之作，或者音乐家会特意了解出席聚会的宾客，并为此做足功课……直到我搬到了英国，才真正意识到这种文化是多么别具一格。

真正让Akinola领略到音乐讲述故事能力的是嘻哈音乐，尤其是1996年，2Pac“怼人”（beef）唱片中的《Hit’Em Up》对他影响深刻。他还记得“那种激情、嘲讽和愤怒，之前从未听过”，然后，他决定“无论这是什么，我都要弄清楚，并成为它的一部分”。

Akinola离开家去寄宿学校时，他的母亲送给他一个“小音响”，使他接触到了Aaliyah、Monica, Stereophonics、Green Day and Baz Luhrmann等艺术家。从那以后，他“几乎试过各种音乐设备”，混出一首不拘一格的歌曲。欢快的硬核摇滚、鼓、贝斯与嘻哈融合，而迷你光盘变成了ipod，耳机变成了无线。电影制作吸引了他，他买了一台Marantz现场录音机，开始试验声音。随着参与的媒体工作增加，他发现自己越来越苛刻。“我不喜欢单调的声音，即使是流行歌曲”，他为自己的听音仪式营造各种环境，“完全另辟蹊径”。

通过与人合办华丽的PDA俱乐部之夜， Akinola与声音的联系更进一步。在俱乐部的环境中，他找回了彻底的自由感。“那一刻的声音直达灵魂。它让你穿越时空……站在扬声器旁边，听不同的DJ表演，将各种音乐风格混合在一起，这完全是一种真实的感官体验”。他的描述几乎都集中于精神层面。他说道：“在一个空间里，所有的能量都朝着同一个方向，非常罕见，在某种程度上，可以说是神奇。这就是派对给我的感觉。它变成了一个近乎神圣、纯粹逃避现实的享乐空间。

Akinola的电影也具有相同特质，他为电影挑选反映精神和传达信念的歌曲。“我认为，这就是声音的真正作用”，他说。“声音是图像的情感。画面是讲述故事，而声音则是情感的结晶。它引导人们前往你心中的目的地，或让他们获得你所要表达的感受。”在加入音乐之前，他通常对电影没什么把握。他说：“在配乐完成之前，我不会在剪辑上投入太多感情。”

"他的获奖电影《蜥蜴》（Lizard）就是典型的例子，配乐由纽约实验电子乐队Gang Gang Dance的前成员Tim DeWit创作。“《蜥蜴》就是一部故事片，但加入了一些魔幻现实主义元素。加入科幻或惊悚片的声音，让所有人产生错觉。” 在他的其他作品中，观众能够获得相同的感受：从以尼日利亚为主题的催眠纪录片短片《Zazzau》中的空灵、环境电子音乐，到BBC制作的《Black to Life》中的交响乐碎拍节奏；从Facebook的《Dance acceptance Everyone》中充满活力且振奋人心的Sampa the Great声音，到Red Wing Shoes时髦的《Out of Fashion》中慢节奏的放克。"

“声音是重要的创作工具之一”，他解释道，声音决定观众是否买票看电影，无论是声音设计、授权声音，还是原创作曲。人们必须沉浸或投入在作品中。“这并不奇怪，在他的创作过程中，总是早早确定音乐，他制作歌单，为合作者定下基调。虽然声音是基础，但它也是蛋糕上的糖霜；将所有东西粘合在一起的胶水。他说，在整个制作过程中，声音至关重要，因为“人们可以原谅糟糕的画面，但不会原谅糟糕的音乐。”

Akinola说，他现在痴迷于“把故事拍好”，正有一部故事片和一部纪录片在筹备中。目前，他对这些新故事守口如瓶，但有一件事是肯定的——正如他过去的许多作品所强调的那样，“音乐肯定举足轻重”。

在思考左右情绪的氛围歌单时，“我认为，声音设计就像在烹饪中的洋葱或大蒜”，Akinola表示，“它能够激发口感和味道，增强一切，或将观众引向特定的方向。”他选择的音乐反映《蜥蜴》不断变化的氛围和主题。“我的歌单非常特别。我亲自挑选每首歌，需要非常具体的情绪，需要持续45分钟，最多一个小时。Akinola的Amplified歌单经过精心排序，让人身临其境，如同一部情节跌宕起伏的电影。